Chaque dessin commence toujours par un croquis réalisé au crayon.
C’est une étape essentielle dans mon travail, car elle me permet de rechercher les lignes, les courbes et l’équilibre du corps avant de commencer la mise en couleur. J’aime garder un trait spontané et vivant, presque instinctif.
Une fois le croquis terminé, je le transfère sur le papier qui recevra l’aquarelle. Ce support demande beaucoup de précision et de patience, car l’aquarelle laisse peu de place à l’erreur. J’apprécie particulièrement cette technique pour sa transparence, ses nuances et la douceur qu’elle apporte aux corps et aux ombres.
Mes inspirations viennent souvent de photographies de nus artistiques, mais aussi de l’esthétisme BDSM que je trouve particulièrement élégant et graphique. Au-delà de la provocation, j’y vois surtout une recherche visuelle autour des contrastes, des attitudes, des matières et de la sensualité. Certaines postures, accessoires ou jeux d’ombres créent des compositions fortes qui nourrissent mon imagination et mon univers artistique.
Je travaille principalement à l’aquarelle, mais il m’arrive également d’utiliser une technique mixte en associant aquarelle et pastels gras. Cette combinaison me permet d’apporter davantage de texture, de profondeur et parfois une intensité plus brute à certaines œuvres.
À travers mes dessins, je cherche avant tout à créer une atmosphère : quelque chose de sensuel, intime et artistique, où l’élégance du corps et l’émotion occupent une place centrale. Chaque illustration est une manière d’explorer le désir à travers les couleurs, les lignes et la matière.
